El núcleo surge el año 2023 como un espacio de encuentro entre artes, ciencias, tecnologías y saberes locales, creado para pensar y trabajar de manera conjunta en torno a objetos, prácticas y memorias que no pueden ser comprendidos desde una sola disciplina. Funciona como un territorio de cruce donde las miradas artísticas, científicas, antropológicas, técnicas y culturales, se entrelazan para abrir nuevas formas de observar, comprender y narrar el mundo material y simbólico que habitamos.
El Núcleo está integrado por académicas y académicos investigadores de diversas áreas y con la colaboración de José “Popi” González, artesano y pescador yagán de Puerto Williams, cuya práctica encarna un saber técnico, territorial y simbólico fundamental para la comprensión de la tecnología canoera. La investigación y la creación se entienden como procesos interdependientes y recursivos: la producción de obra constituye una forma de indagación, y la investigación genera materialidades, visualizaciones y dispositivos que operan como formas de conocimiento. Este modelo cuestiona la separación entre teoría y práctica, así como la jerarquización entre saberes académicos y no académicos, proponiendo un régimen epistemológico relacional y plural.
La exploración de la artesanía canoera se realiza a través de una combinación de herramientas contemporáneas —como el escaneo 3D por luz estructurada, la fotogrametría, la microtomografía computarizada, análisis de anatomía de la madera, registros sonoros y audiovisuales, junto a metodologías etnográficas, historiográficas, análisis de cultura material y prácticas artísticas. Estas tecnologías permiten mirar los objetos en distintas escalas: desde sus estructuras internas y propiedades físicas hasta sus gestos constructivos, memorias, usos y significados culturales. De este modo, cada canoa, cada fibra, cada costura se revela como un entramado de conocimiento técnico, ecológico, histórico y sensible.
Los resultados del trabajo del Núcleo se despliegan en tres formas complementarias: una obra artística de carácter medial e inmersivo, la producción académica (artículos, capítulos y libro en publicación digital) y un archivo digital multimodal de acceso público. Juntas, estas dimensiones buscan activar el patrimonio no como algo fijo o encerrado en vitrinas, sino como un campo vivo de relaciones, aprendizajes y futuros posibles, donde identidad, memoria y transformación continúan entrelazándose.
Integrantes
Constanza Urrutia Wegmann
constanzaurrutia@uchile.cl
Artista textil y académica. Licenciada y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile, donde se desempeña como académica del Departamento de Artes Visuales a cargo de la cátedra de Arte Textil.
Su trabajo articula arte, patrimonio y tecnología, abordando los cruces entre memoria, materialidad y experimentación interdisciplinaria. Fue Directora del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) hasta junio de 2025, liderando su curaduría y las líneas de investigación transdisciplinar en arte, ciencia y patrimonio. Su obra ha sido presentada en museos y bienales nacionales e internacionales —entre ellas la Bienal Révélations (París), London Craft Week y la Bienal de Artesanía y Diseño de Tel Aviv—, y reconocida en el libro Mujeres en las Artes Visuales en Chile 2010–2020. Actualmente desarrolla el proyecto Tocar la Historia (Fondart 2025) y el proyecto sonoro interdisciplinar en torno a la colección de instrumentos musicales del MAPA.
Carolina Andrea Espinoza https://sites.google.com/view/caroespinoza
Doctora en Física. Profesora Asociada del Departamento de Sonido de la Universidad de Chile y Directora del Laboratorio de Acústica Musical y Luthería Postdigital (LAÚD).
Desarrolla investigaciones interdisciplinares en torno al estudio acústico y modelamiento digital de instrumentos musicales patrimoniales, en colaboración con el MAPA. Sus líneas de trabajo abordan el estudio de materiales alternativos para la construcción de instrumentos y la exploración de interfaces interactivas. Ha dirigido proyectos Fondecyt y Fondart, entre ellos Permitido tocar / Por favor traspasar la línea y Exploraciones tecnológicas y materiales: un acercamiento a la artesanía canoera yagán.
Mónica Andrea Bate http://etab.cl/monica-bate/
Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Chile y Magíster del InteractiveTelecommunications Program de la Universidad de Nueva York.
Actualmente es académica de la Universidad de Chile y su producción e investigación artística operan desde la idea de revisitar y reproponer las materialidades que constituyen las tecnologías electrónicas para hacer una lectura de la situación relacional entre los sistemas inorgánicos y orgánicos. Ha escrito ensayos y artículos para publicaciones editadas por la Universidad de Chile y expuesto tanto en Chile como en el extranjero destacando la muestra Artificially Inteligent en el museo Victoria & Albert de Londres, Bienal de Artes Mediales y Reverberancias en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, el festival +CODE en Buenos Aires y el Simposio ISEA en Manizales. Es parte del equipo Media MAC-Anilla del Museo de Arte Contemporáneo y también del directorio de Fundación Flores, ONG dedicada a explorar las posibles convergencias entre la práctica artística y científica.
Nicolás Emilio Lira San Martín
https://facso.uchile.cl/antropologia/cuerpo-academico/nicolas-lira-san-martin
Arqueólogo por la Universidad de Chile y Doctor en Arqueología y Prehistoria por la UniversitéParis 1 Panthéon-Sorbonne.
Académico del Departamento de Antropología de la Universidad de Chile, especializado en arqueología marítima, navegación tradicional y tecnología de la madera. Ha desarrollado investigaciones sobre embarcaciones prehispánicas y maderas arqueológicas del extremo sur de Chile. Participa como investigador asociado en el proyecto Exploraciones tecnológicas y materiales: un acercamiento a la artesanía canoera yagán y en diversas iniciativas Fondecyt y FPCI centradas en patrimonio marítimo y arqueología del sur de Chile.
Paula Alejandra de la Fuente Stranger Martín
https://independent.academia.edu/PauladelaFuenteStranger
Licenciada en Antropología y Magíster en Estudios de Género y Cultura por la Universidad de Chile, Doctora en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Chile (2024).
Su trabajo cruza antropología, historiografía y estudios de género con enfoque en los pueblos indígenas del sur y extremo austral de Chile. Ha desarrollado proyectos en torno a patrimonio, museología y perspectiva de género para instituciones como el Archivo Nacional, el Museo Regional de Ancud y la Cátedra Indígena de la Universidad de Chile. Actualmente trabaja de manera independiente en proyectos curatoriales y de investigación patrimonial.
Erika Valdés Weiss erikavaldes@uchile.cl
Gestora cultural. Magister en Gestión cultural.
Gestora Cultural del Vicedecanato de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su labor se centra en estrategias de vinculación territorial, preservación patrimonial y participación cultural. Ha coordinado proyectos colaborativos en torno a formación, restauración y gestión cultural, entre ellos Puntos de Cultura (2024), la Restauración del mural El Sitio de Rancagua (EFE, 2024–2025) y la restauración de la Colección del Banco Central de Chile.
José Germán “Popi” González
Artesano y cultor del pueblo yagán.
Su padre, José Manuel González, fue carpintero de ribera y su madre, Úrsula, junto a su tía Cristina Calderón Harban (1928-2022), formó parte de la última generación de hablantes nativos de lengua yagán y fue una de las principales custodias de su cultura.“Popi” González vivió sus primeros años en la isla Mascart. En 1970 ingresó al internado en Puerto Williams, regresando a Mascart durante las vacaciones. En su infancia, solía acompañar a su padre, madre y hermanos mayores en las faenas de pesca artesanal. Su familia se estableció definitivamente en Villa Ukika a mediados de la década de 1970. En su vida adulta se ha dedicado a la pesca artesanal y al turismo. Es cultor de diversas artesanías yagán, entre estas, la construcción de canoas de corteza y canoas monóxilas, la confección de arpones y punzones de hueso de ballena y el tejido de cestos en junco. Desde pequeño construye botes y canoas en pequeña escala, cuando vivía en la isla Mascart. De su padre aprendió a trabajar la madera, mientras que el tejido en junco lo heredó de su madre. Junto a su hermano Martín González Calderón (fallecido durante la pandemia de Covid-19), ha mantenido vivo el conocimiento asociado a la construcción de embarcaciones de tradición indígena, construyendo tanto canoas monóxilas como modelos de canoas de corteza.
