| Departamento responsable | Colaboradores/as | Año de realización |
| Luis Montes Rojas | Mauricio Bravo, Verónica Figueroa | 2025 |
Descripción general
Este proyecto de investigación propuso una relectura crítica de la producción del artista chileno Carlos Leppe, cuestionando las interpretaciones historiográficas que lo han reducido principalmente al campo de la performance y al antagonismo disciplinar. Inscrito en el Núcleo de Investigación de Escultura y Contemporaneidad, el estudio se enmarca en una reflexión más amplia sobre la escultura chilena de la segunda mitad del siglo XX, entendida como un dispositivo crítico capaz de articular conflictos políticos, memorias colectivas y tensiones identitarias.
La investigación partió del diagnóstico de una brecha historiográfica: las aproximaciones tradicionales, centradas en lo formal o monográfico, han tendido a omitir la dimensión escultórica de prácticas experimentales e interdisciplinarias. En este contexto, la obra de Leppe constituye un caso paradigmático, pues su asociación al colectivo CADA y a la lectura canónica de la crítica cultural ha reforzado una imagen del artista como anti-escultórico, invisibilizando operaciones materiales, espaciales y corporales que dialogan activamente con la tradición escultórica.
El proyecto planteó la hipótesis de que la obra de Leppe activa un “inconsciente escultórico”, en el sentido propuesto por Rosalind Krauss, donde lo performativo no niega la escultura, sino que la tensiona y reformula desde un régimen expandido y postdisciplinar. A través del análisis situado de obras clave como El perchero (1974), El happening de las gallinas (1974) y Sala de espera (1980), se buscó demostrar que su práctica reelabora críticamente nociones como monumento, clasicismo y materialidad, estableciendo continuidades históricas más que rupturas radicales.
Desde un enfoque transdisciplinar que articuló historia del arte, estudios visuales y teoría política, esta investigación se propuso reunir un corpus interpretativo que permita no solo releer la obra de Leppe, sino también, ofrecer herramientas teóricas para futuros estudios sobre artistas chilenos cuyas prácticas han sido encapsuladas en categorías rígidas. En este sentido, este proyecto contribuyó a una historiografía del arte local que privilegia los cruces, hibridaciones y supervivencias según Didi-Huberman, entendiendo la historia del arte chileno como una trama compleja de persistencias y desplazamientos.
Imágenes: Cedidas por el Núcleo Escultura y Contemporaneidad.
